戏剧早于互联网时代而存在，沉浸式的表演和观看方式，让其与隔着屏幕和媒介的电视、电影“格格不入”。而正在热播的《戏剧新生活》就像一块全新的“试验田”，是戏剧和戏剧人主动拥抱互联网的勇敢尝试。一经播出便口碑爆棚，但热度却不尽如人意，原因在何？

　　事实上，不止是戏剧，自2017年的《中国有嘻哈》火爆全网以来，说唱、街舞、乐队、美声、舞蹈、脱口秀等小众文化综艺不断席卷潮流，口碑爆款层出不穷。接下来，我们将梳理这些年引爆“全民狂欢”的小众综艺，探讨他们成功背后的叙事逻辑。

　　近年来，垂直化的小众文化综艺从激烈竞争中脱颖而出，成为资本关注的亮点。“小而美”的圈层综艺也走出了大众爆款的逆袭之路。刚刚播出两期的戏剧人生产生活真人秀《戏剧新生活》将戏剧从舞台搬向荧幕，为戏剧人提供了发声平台、借戏剧表达态度和观点，让更多观众能够切实关注和洞察这一小众文化艺术。

　　作为“小而美”的圈层作品，《戏剧新生活》开播后口碑一骑绝尘，豆瓣开画9.3分，第二周降至9.2分，但参评人数只有5960人，影响力和辐射范围有限。总导演严敏曾执导过《极限挑战》《说唱新世代》《德云斗笑社》等，作品人气与品质兼具。节目邀请黄磊、赖声川、乔杉担任“戏剧委员会”主任，集结了刘晓晔、修睿、吴彼、赵晓苏、刘晓邑、丁一滕、刘添祺、吴昊宸八位戏剧人齐聚乌镇戏剧公社，开启生活、创作、演出三位一体的“戏剧新生活”。

　　这档节目之所以能斩获豆瓣高分，可以归结为一下几点：第一，题材新颖，角度清奇。打着国内首档“戏剧”题材真人秀的旗号，《戏剧新生活》无论是嘉宾、立意、内容、叙事都以全新的角度，带来了类型化创新和差异新玩法。以嘉宾为例，除黄磊、赖声川等戏剧熟脸之外，绝大多数戏剧咖在平时不了解戏剧的观众眼中都是“素人”般的存在，给足观众“新鲜感”。

　　第二，相较于其他小众文化综艺的“竞演”模式，《戏剧新生活》的节目模式更加“杂糅”，集《极限挑战》+《向往的生活》+《变形计》为一身，节目以真人秀的方式，全景式地记录了戏剧人生活、创作的全过程。生活方面表现在自足自足的吃喝玩乐一条龙，创作方面则包括作品的编导演、道具制作、谈场地拉赞助等。比如，既有戏剧人关于“挣钱还是不挣钱”的世纪大拷问；也有8位“灰头土脸的哥哥”们拎包入住大通铺上演“变形计”；还有戏剧人在街头打工“卖票”的职场状态……内容极具多元化和包容性。

　　第三，对于综艺节目而言，形式再高大上，内容跟不上也是徒有其表。《戏剧新生活》在内容上除了以真人秀展现戏剧人，更别出心裁地将剧场艺术和电视艺术结合,拓宽了综艺的内容边界。第一期《养鸡场的故事》由小鸡“小兰”的逐梦故事让人敬畏。第二期的《鸡兔同笼》和《出山》是乌镇戏剧节的往届冠军作品首次通过线上形式公开呈现，两个故事分别探讨了爱和生命。

　　最后，《戏剧新生活》虽然成为了高评分高口碑的爆款，但热度一直不温不火，始终徘徊在V榜Top5左右。距离圈层爆款仍有一段差距，讨好戏剧迷圈层人也众口难调，节目的技巧性还有待加强。而接下来，如何打破圈层限制辐射到更广泛的人群中去，是这档节目的潜力与野心。不过，在第二期中，后期出现了拉胯现象，导演严敏亲自下场道歉，没有字幕、没有声音等问题，影响了观感，也使得口碑有所回落，降低了0.1分。

　　过去，综艺市场过度依赖引进和购买国外IP，重度捆绑“大IP+大明星+大制作”，综N代蔚然成风缺乏创新力，商业变现能力依赖广告……随着经由上述“灵丹妙药”炮制的国民综艺逐渐失效后，曾经隶属于边缘地位的小众综艺迎来了全新的机遇与发展，聚焦说唱、嘻哈、街舞、乐队、脱口秀等领域深耕细作的节目不断涌现，打破了专业艺术欣赏与大众审美之间的壁垒，实现了破圈传播。

　　2017年，爱奇艺的《中国有嘻哈》横空出世，打开了说唱艺术的潘多拉魔盒，打通了地下Rapper的上升通道。随后三年《中国新说唱》三季连载，制作人、选手阵容、比赛规则不断调整和变化，让老综艺焕发了新生命力。回锅肉选手、流量明星、网络红人出现在同一个舞台，足以证明当下嘻哈音乐的流行度。

　　2018年，是街舞大年，各大平台街舞综艺百花齐放，真正迎来了街舞以及相关的潮流产业的发展机会。最具影响力的代表作当属优酷的《这！就是街舞》，从2018-2020年，连续举办了三季，通过聚焦街舞潮流文化，展现娱乐化的内容和形式，不断让街舞文化“破圈”。

　　2019年，出自爱奇艺的《乐队的夏天》让“乐队文化”闯入了主流视野，填补了乐队综艺市场的空白，让更多独立音乐人有了广阔上升通道。节目以较强的“游戏精神”，重新燃起青年一代热血又滚烫的“摇滚情怀”。2020年，第二季升级了游戏赛制和制作理念，备受欢迎和追捧。

　　同年，湖南卫视的《声入人心》连续播了两季，以更年轻、更时尚的表达方式，将多元化的音乐形式与流行元素巧妙结合，成功构筑了“阳春白雪”与“下里巴人”之间的通道，实现了专业性与娱乐性的跨界融合。而在豆瓣上，第一季评分也高达9.3分，第二季跌落至6.1分。

　　此外，同样是出戏湖南卫视的《舞蹈风暴》第二季正在热播，第一季起始于2019年，两季都斩获了9.2分，是小众综艺中难得的口碑爆款。这档节目将舞蹈艺术搬上电视荧幕，依托紧凑的赛制和接地气的真人秀相互配合，立体全面地塑造了舞者的性格特质，彰显了舞者的力量感和使命感。

　　2020年，脱口秀节目经过多年发展，已经不可或缺的重要综艺形态。而在过去一年，让“段子”照进“现实”的《脱口秀大会3》成功出圈，搞笑、有内涵的段子持续被热议。不仅有火遍全网的出圈名梗：他那么普通却又那么自信，宇宙都有尽头北京地铁没有，呼兰说中年危机，王建国谈拖延症等等。更让杨笠、李雪琴、王勉等等新人脱口秀演员成功出圈，一炮而红。

　　从嘻哈到街舞、从美声到舞蹈、从乐队到脱口秀……在过去几年，小众文化爆款频出，以新颖的内容和形式，不断吸引观众注意力，亮点颇多。更重要的出圈秘籍，则是情感共鸣。这也是“圈层”走向“大众”的关键密码。如今，接力棒交到《戏剧新生活》，节目能否带领戏剧“复兴”于新媒体时代？拭目以待。

　　从叙事的角度来看，综艺的叙事逻辑对创作者的故事表达、演员嘉宾的人设打造、观众的故事理解都产生了一定影响。接下来，我们将梳理小众文化综艺中哪些极具共性的叙事逻辑。

　　首先，着重塑造人物的剧情式真人秀，以剧情为核心，所有规则设定、次要人物都紧紧围绕核心人物而展开。《中国有嘻哈》用剧情式思维玩转舞美视觉；《这！就是街舞》不管是选手还是队长，都是鲜明个性，故事发展靠人物关系自然推动；《戏剧新生活》将戏剧“素人”置于生存困境之下，让第三方视角的观众看到戏剧舞台内外的故事。

　　其次，走专业性的竞技路线，竞赛赛制的复杂多元。从《中国有嘻哈》到《中国新说唱》三部曲，铁打的舞台，流水的嘉宾，不断调整的竞赛规则。《声入人心》和《舞蹈风暴》都是用专业说线》在竞技的基础上加入了更加垂直化的内容。《戏剧新生活》的竞技性虽然不如前几部残酷和激烈，但节目组也设定了生活经营挑战和作品审核层层加码。

　　再次，巧用悬念、制造冲突、刺激观众。以《中国有嘻哈》《乐队的夏天》《声入人心》等音乐类小众综艺为例，节目设置的冲突包括三个方面，选手与作品选择之间的“反差萌”，选手与选手之间的Battle，观众之间的话题讨论，二次发酵。《戏剧新生活》看似柔和，实则在开篇究竟冲突和伏笔埋下，节目播出两期以来，叙事发展始终围绕开篇黄磊的独白“赚钱还是不赚钱，这是个问题”而展开，为节目往下发展留足了悬念。

　　另外，发挥明星、流量、资深大咖的带动作用。在以竞技为主的音乐类、舞蹈类小众文化综艺中，参赛嘉宾大多数是素人，但“领队人”都有一定社会影响力、话语权，主打正当红的年轻偶像。《中国新说唱2020》的吴亦凡、《舞蹈风暴1》的刘宪华、《舞蹈风暴2》的张艺兴、《这！就是街舞3》的王嘉尔、王一博……《戏剧新生活》中名气稍微较高的修睿被何炅调侃为“流量担当”，而黄磊、赖声川等戏剧老炮坐镇后方宛如“定海神针”。对于受众面较窄的小众文化类型的综艺而言，这些嘉宾无疑是一针强心剂。

　　最后，随着越来越多的小众文化综艺涌现，虽迎来了全新的市场，但部分品类题材也出现了同质化的现象，还有的垂直化门类存在后劲不足等问题……对于节目的制作方来说，坚持节目的本土化和原创性，持续创新，满足观众不断变化的新需求，在专业性与娱乐性中寻得平衡，找到良好的叙事表达，寓价值观引导于节目传播之中……这些都需要不断探索、精耕细作。